Por José Stagnaro

A menudo escuchamos con referencia a una obra de arte frases como: ”no lo entiendo”, ”qué habrá querido decir”, ¿qué representa esto? ”, etc.; todas expresiones de un divorcio entre público y artistas. Aunque esto es propio de todas las manifestaciones artísticas, en las artes plásticas es común relacionarlo con la representación, y sobre todo del espacio tal como se concibe más o menos a partir del Renacimiento.

El importante giro ocurrido en el siglo XX significó reinterpretar una importante herencia de la cultura occidental. Y aunque en la cultura nada sucede sin una línea de continuidad, siempre existen rupturas que ya están dadas para todos, sin excepción, en el seno de una sociedad determinada.

Expresionismo Abstracto, pintura de acción.
"Me parece que el pintor moderno no puede expresar su época, el avión, la bomba atómica, la radio, mediante las viejas formas del renacimiento o de cualquier otra cultura del pasado. Cada generación descubre su propia técnica". Jackson Pollock, 1950.

Sólo que hay quienes interpretan, más tempranamente, en su sensibilidad y en el manejo de recursos técnicos, todo lo que sucede, o incluso lo que sucederá en el futuro. Este desfasaje de los artistas con el gusto establecido, que algunos autores (Hausser: ”Teorías del arte”), han medido en más o menos un siglo para toda la época moderna, es un hecho normal en la historia del arte; sin embargo, el siglo XX aportó una dirección aún más radical: la vanguardia, agredida y apartada a fines del siglo XIX por el gusto burgués, ha tomado una revancha y ha declarado su independencia de gustos y de públicos.

Se ha abierto a la posibilidad de experimentaciones extraordinarias, y porqué no decirlo también, extravagantes; cuando está en juego crear algo nuevo más que algo bueno hay riesgos evidentes. Todo esto ha resultado ser una brecha adicional con el público medio.

Los parámetros han cambiado tanto, que la misma concepción de lo que es arte hoy es bastante distinta de lo que era no hace muchos años. Hasta la producción de obras, en el sentido de su forma concreta o perdurable ha mostrado valores agregados: la fugacidad, la concepción del espacio y del tiempo, el uso de los materiales, y hasta ciertas ideas, como las del gran artista y luchador social vienés Hundertwasser que nos sorprende diciendo: ”conozco excelentes artistas que no han producido una obra en toda su vida”.

Todo parece sorprender, y hasta hay una intención manifiesta de sorprender, mientras es clara la necesidad del hombre común a la seguridad y la previsibilidad.

El arte caminó en el siglo XX, más que antes, en dirección al misterio y la irracionalidad, como si quisiera ocupar los espacios vacíos de religión y misticismo, que el racionalismo y el utilitarismo burgués contribuyeron a formar.