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Sin embargo, es común encontrar dos direcciones distintas, y aparentemente opuestas relacionado con el trabajo de los artistas: Por un lado proclamar verdades únicas (visión abstracta de la cultura): la tendencia es a generalizar como válidas para todos experiencias que contienen un gran componente de orden individual, y por tanto son básicamente intransferibles.

Esta actitud implica también una visión vertical –no horizontal- del trabajo cultural y un anhelo de situarse en la cúspide. Por otro lado está trabajar en el marco de estilos que cuentan con aprobación social (renunciando, muchas veces, al valor experimental del arte). Ambas, sin descartar que puedan contener productos valiosos, dan por un hecho inevitable estas divergencias, y apuestan por obtener un espacio: son en este aspecto conservadoras.

Andy Warhol (1928-1987) "Campbell's Soup Can", 1964. Silkscreen on canvas, 35 3/4 x 24 in.

Críticos y artistas deben desprenderse de numerosos prejuicios, de signo diverso, y reconocer, en última instancia, que la realidad es múltiple y contradictoria, y por tanto la esencia creadora podrá ser también múltiple y contradictoria, o sea cada vez menos sujeta a la predominancia de reglas o estilos.

La reflexión es importante, pero en el trabajo artístico, la dimensión inconsciente, es tanto o más. Por tanto, el acercamiento entre el público y los artistas debe darse, sobre todo de manera natural. Implica, también, que todos nos sintamos más cerca de todos.

Que las sociedades y los pueblos apuesten a la diversidad como el modo más rico de relacionamiento, y no como hasta ahora a la uniformidad y lo que es peor al avasallamiento, esto no sólo producido por una acción bélica (que las sigue habiendo), sino también, por otras formas como son el imperio en el dominio de las comunicaciones, o el absolutismo de teorías académicas.