No. 9 - Mayo 2000
Indice Contáctenos

El manejo de viejos recursos técnicos estaba destinado a crear, tanto en lo que era nuevo, como en la concepción del color o la luz, un espacio distinto: como si todo estuviera supeditado a lo mental mucho más que a lo visual.
René Magritte
Magritte presenta en sus obras situaciones muchas veces contradictorias -mostradas de una forma realista-, al componer imagenes paradógicas entre el limite de la imaginación y el mundo real.
La vigencia del Surrealismo en el arte de fin de siglo

(página 2)

También se incluye en el grupo a Joan Miró (como efectivamente participó directamente en su organización), a pesar de que su obra de “abstracción biomórfica”, resulta demasiado personal para asociarla directamente al movimiento. Algo similar ocurre con el escultor Jean Arp.

"La persistencia de la memoria", 1931. Oleo sobre lienzo,
24 x 33 cm. Salvador Dalí.

Los elementos temporales ("el tiempo") representado por los relojes son figuras blandas y los elementos espaciales que forman la realidad permanente son elementos duros.

Generalmente se critica al Surrealismo por recurrir a la pintura académica (siglo XIX) para describir el inconsciente, lo que no significaría una evolución de lo puramente pictórico.

De todas maneras, el manejo de viejos recursos técnicos estaba destinado a crear, tanto en lo que era nuevo, como en la concepción del color o la luz, un espacio distinto: como si todo estuviera supeditado a lo mental mucho más que a lo visual.

"Los amantes", 1928. Oleo sobre lienzo. René Magritte.

Justamente, éste último aspecto es coincidente con otras tendencias del siglo XX, y es que toda corriente de pensamiento se construye de las posibilidades que abre una época, con sus conflictos, sus temores y sus sueños, y también de sus imposibilidades.

1 2 3
Indice - Editorial - Pintura - Cultura - Fotografía - Cine - Galería
Copyright © 2000 Arte x Arte. Todos los Derechos Reservados